——银器制作大师Georg Jensen和他的作品

乔治·杰生（Georg Jensen，1866-1935）是铁匠的儿子，1866年出生在哥本哈根以北的Raadvad，在这里渡过他的快乐童年。直到他60岁时，童年记忆依旧清晰可辨：“Raadvad是人间的天堂，是一片最可爱的树林，有神奇的橡树和山毛榉，还有一个大池塘。池塘里的水分成两支流过远方低处的草地和灌木丛。那里在日落后总聚着大群的牛，在很远的地方都可以听到它们的哞哞叫声……”杰生于1935年去世。去世时，纽约的Herald Tribune把他称作“三百年内最伟大的银匠”。

杰生14岁开始金匠学徒生涯，工作之余学习雕塑，想成为雕塑家。学徒师满后，杰生进入皇家美术学院学习雕塑，1892年毕业。他的第一部重要作品《收获者》现在皇家瓷器厂总部。1900年，杰生得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使杰生的设计和制作理念有了突破和创新，决心将银器的艺术性应用到日常用品。1904年，他回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。 

当时新艺术运动盛行，珠宝设计师位注重展示自由线条的灵动美感，题材的创新，不再拘泥于宗族主题。自然风光、花鸟、昆虫在设计师的作品中绽放异彩。随着制作工艺水平的提高，各种材质的宝石、半宝石频繁被运用于首饰设计。杰生的设计同样深受新艺术运动的影响，在工作间写下他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”

杰生在吸收传统精髓的基础上创新，有些设计在今天都是极其前卫的。他首创把氧化作用运用于银饰制作，在饰品表面营造柔和的光影变换效果。他的作品以植物、动物题材，造型流畅简练，点缀的琥珀、蓝色月光石、绿玛瑙、青金石、红珊瑚、黑玛瑙和红玉髓等宝石让银饰更有活力。与当时设计繁复的首饰比，杰生的作品如闷热夏夜中突然透进的一缕浸润着月光的凉风，让你的心不由自主沉醉于暗哑银光的诉说。杰生的设计作品在1904年丹麦装饰艺术美术馆展览中成功地唤回了人们对古老银饰和杰生设计的关注。

杰生的设计很快成为世界关注的焦点：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞隆纳万国博览会金奖。1918年和1924年，杰生的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。Jensen去世后，工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使Georg Jensen成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。

当看着一片草叶或一个孩子时，杰生的灵感就会涌现。那是源于内心，带着爆发力的分作激情。银的材质对杰生有特殊的魔力：“银子有月光般的光泽，丹麦夏夜的月光，带着露珠，像神秘的雾。”（Silver is the best material we have. And silver has this wonderful shine like moonlight...a light taken straight from a Danish summer's night. When covered by dew, silver can look like magical mist.）

月光和露珠间闪动的灵感，就是Georg Jensen设计的灵魂。

Georg Jensen和Georg Jensen公司的设计：

Georg Jensen broche, 1904-1908

Georg Jensen Jewelry
1950's pretty foliate necklace with 21 moonstones. Extremely rare.