1、日本人认为花有神性

世阿弥1在《风姿花传》中，谈到了日本的花。

年轻人，有年轻的花；老年人，有老年的花。

枯萎的花、幽玄的花、开在岩边的花、能之花……

这些花，处境不同，形态各异，各有其活泼而忧郁的生命。无论兴或衰，各有其美存在。美是花的神性，也是日本人精神的底色。

花因其美，而呈现神性，万物如花，皆趋于美。

木、石、竹、草，都变成了花，而有神性。日本人从花里体认神性，而有花道，审美意识和宗教感结合，给日本人的知、情、意，打下神性的底色。

在日本，以花命名的物事很多，诸如人生之花道、男之花、花相扑等。

人生的花道、男之花，是指人的力量于巅峰时，所显现的自由，那是神性。从那里登场、退场，就是花道。人生经由花道，走向神道。

用自然之花，染织衣裳，叫“穿花”。日本人被称为是“穿花”的民族，那些感受花之灵力的战国武士们，在头盔上插一枝菖蒲，那也是“穿花”。

“穿花”也有神性，表现在武家的纹饰和家徽上。各国都有徽章，唯独日本的家纹特殊。日本的家纹，几乎都用花，用樱、菊、梅、藤等。

人生的花道、男之花，还表现在一种染布工艺——“花染”上。

“花染”是用露草汁描下绘，在下绘之上再完成本绘，那淡淡的青色，经清水的洗涤，幻化为彩带，热气蒸煮，升腾为云妖，随之，便消失无影。

留下了手绘，显示底色，那露草汁，何等重要，可使命一完成，便立刻云散，留下来素晴一片，所谓人生的花，就是这样的花。

走过了花之流年，人生如花盛开时，便臻于极限。

这花之流年的存在，犹如“花染”，一瞬间，了无踪痕。如花吹雪，美丽迁徙，落英缤纷，灿烂地散尽。生命的行色，载入“花染”流程。

露草一闪，落花一瞬，留下“花染”。

元禄时代，有“花染”绘，被叫做“幽禅”或“幽仙”。

草木之花，开放在山野，会因人生的散缘而美丽。

而人生之花，于弥留之际，也会留下善恶的余味。世阿弥把花的种子，撒在舞台上，开出了“能”之花，演出本身，就是“花染”。

日本丰臣家的家纹

日本刀镡上的花卉

日本陶瓷上的花卉

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1. 世阿弥(1363–1443)：日本能乐的鼻祖和日本花文化理论的奠基者。出身能乐世家，父亲观阿弥伊贺国山田村的贵族后裔，从曾祖、祖父、叔祖到父亲都是能乐演员，世代笃信佛教。观阿弥适逢猿乐盛世，组织剧团闯荡江湖，在京都名声大振。1384年父亲去世，室町幕府三代将军足利义满把授给观阿弥的荣誉称号“观世大夫”，让世阿弥承袭，并热心风雅，赞助能乐。从此世阿弥演戏创作并创造能乐艺术理论。成书多部，其中《风姿花传》是著名的艺术理论著作。