——说说陈白一精神
八十二岁的陈白一先生高大魁梧，腰背挺直，满头银发，精神矍铄，鹤发童颜，笑容灿烂，像一尊佛。
看陈白一画展，几乎就是新中国美术史缩影。从50年代的《朝鲜少年会见罗盛教双亲》《迎春图》。到60年代的《欧阳海之歌》，仿佛让我们回到了50年代到70年代的语境之中。《欧阳海之歌》被印进教科书和单幅画发行流传，曾经成为陈白一艺术的座标，被写进中国美术史，尽管随着作品政治色彩的消退，剔除关于小说《欧阳海之歌》的创作真实背景的揭示，作为视觉的艺术，这部作品还将是陈白一先生的一个艺术高地。
新时期以来，陈白一选择了另外的路子，他的表达与宏大叙事无关。他把目光投向湖南少数民族聚居的地方，瑶山苗乡是他创造灵感的福地，民族的、民间的艺术是他的艺术追求的源泉，他是在一块土地上深深地扎下去，心无旁婺地开掘一眼深井。几十年后，他就有了收获，有了非常丰富的作品，有了非常厚实的艺术积累。在陈白一画展的现场，大家对作品的丰富一致感到惊叹！
陈白一先生说起深入生活的故事，把我深深的感动了。他深入生活到振武营苗乡写生，很多人围着他看，其中有一个叫石大发的苗族孩子天天围着他转，赶着羊群跟着他走，有时候还给陈白一一个包谷粑，后来不知道什么时候，石大发竟然叫陈白一爸爸了。因为陈白一的影响，石大发后来成为当地有名的农民画家。与陈白一交往几十年。陈白一先后五十余次去石大发的家乡深入生活，看着石大发结婚生子，步入中年。石大发和陈白一一家走得像亲戚一样近。陈白一还多次举家到湘西振武营苗家过年。振武营是他深入生活的点。
白一先生几次去小沙江瑶山写生，他作品中最经典的形象依旧是以小沙江作为生活基地创作的瑶女。
白一先生像一个掘井人。他默默地“挖井”。这样的劳动，现在还有几个人能够坚持几十年？
守着一个领域开掘的陈白一找到了艺术金矿。
白一先生总是那么从容平和，没有一点名家的霸气。他说话，声音是低沉的，略带一点沙哑。我和他说话，个子高大他总是慈祥地偏着头听我说。非常慈祥和蔼。十三年前，一起进京开会，我见陈白一先生穿的衣服特别好看，黄色的灯心绒的马甲，非常洋气！颇具艺术家的气质，白一先生告诉我是一个业余设计师做的，还介绍我也去做衣服。把设计师的电话留给我了。我感觉陈白一是一个热心的人。
我读《白一线描》里的上百个少数民族女性，表现她们生活劳动的场景和姿态，总是感觉在白一先生的眼睛里，少数民族妇女的日常生活与劳动的形象都是他捕捉美的光点。
陈白一在《白一线描》的前言中说：“我最喜爱劳动之美，热爱少数民族，特别是劳动妇女最勤劳最纯朴最真诚。她们日出而作，操劳而不息，开荒种地、生儿育女、煮茶弄饭、喂猪放牛、洗衣浆裳、织布绣花……”
我知道，瑶山和苗乡的妇女，她们的生活是很贫困的，生活基本维持在生存的起码水平。在陈白一先生往往捕捉她们最为精彩的瞬间，用流畅优美的线条与色彩来表达她们的生活与劳动的美。让平凡朴实的她们的生命在艺术作品里获得了永恒。
白一先生是唯美的，他的笔下最常见的是妇女与儿童、温柔的小动物或者家禽，那些形象像阳光一样温暖着我们的心田。给我印象最深刻的是《小伙伴》，那三个毛茸茸的狗娃娃趴在门槛上看一个孩子吃饭，模样可爱极了。陈白一说：《小伙伴》里面的孩子吃饭的手的姿势，是在火车上捕捉到的。其中三只懵懵懂懂的小狗，也是从儿童的摸样得到的启发。最右边的那只狗，是从一个朋友的孩子小时候的憨态得到的灵感，这样的创作启发，只有热爱生活的艺术家才会获得。
在白一先生的眼睛里：这些温柔的女性，天真的孩子，可爱的小动物引发他创作灵感的契机。《照蛋》《摸蛋》这些画面没有生活的人很难画出来的。还有《摸鱼崽》《狗崽》《蛐蛐》《摇篮曲》这些非常富有生活情趣的细节和场面是那样新鲜活跳，带着泥土的芳香和人物的呼吸。我特别喜欢白一先生笔下的动物，它们都被白一先生的神笔人化了。与人的情感在画面上是那样和谐。陈白一除了有一双特别善于捕捉与发现的眼睛外，他老人家还有一颗善良慈悲的心，在他的作品中间，人与动物、以及表达环境的植物是那么融合，给我们一种对于农耕时代的温暖怀想。这也是白一先生的作品特别打动人心的魅力所在。他把体恤变成爱，把爱化做彩笔，他把心中的爱给了那些生活在贫困的山区的劳动妇女，给了那些纯洁无瑕的儿童，陈白一因为爱她们，只有深深地爱着她们才会用如此唯美的线条来勾勒渲染她们的美。
陈白一笔下的线条非常耐看。我读了《白一线描》感觉线条的魅力。配上他自己整理的民谣，作品就更加丰富了。
湖南人读陈白一的画，感觉的是乡土的，具有强烈的湖湘特色。
抵达罗马，有很多的途径。陈白一选择的是老老实实地开掘一口深井的方式。他的六十年的创作经历和丰厚的成就使我们感觉到了一种艺术精神：这就是陈白一精神。
陈白一钟情于缪斯，在现实主义创作上六十年的坚守，都是因为有：“陈白一精神”。
2006年3月初稿于麓荫园
2009年3月5日修改于北京到长沙的飞机上
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