——读李春华的油画《金顶》

我常常想，什么是艺术的生命力。想来，这恐怕也是一个仁者见仁、智者见智的问题，不好一概而论。但就绘画艺术本身而言，也不外乎勤思多画。吴冠中先生因为勤于思考，到了老年，仍保持着艺术的青春活力。在他来说，感到力不从心，是痛苦的；但对于绘画艺术来说，却又是幸运的。

由吴冠中，我想到了青年画家李春华，他的特质就在于，对于绘画艺术有很多很多的想法，还常常弄得茶饭不香。在这里，艺术的生命力或可新解，即业者不一定出多少作品，但出手的作品，却必须充满思想，充满艺术的感染力。说到这里，就不能不提李春华的油画新作《金顶》。

这是怎样的一幅作品呢？我对绘画作品的阅读，一向是先从结构入手。大致说来，《金顶》由四部分组成，即山、云、屋、人。这真是个有意思的结构，假若来个倒装，不就成了人、屋、云、山了吗？这种互补性所带来的艺术感，真是好极了。如是以探，我们只能慢慢的跟着画家的艺术思想，去一点点领略。

《金顶》中的山，是梅里雪山，也是藏胞心目中的神山。这座山最大的特点是，一年四季，云雾缠裹，前去朝奉的人，不大容易见到它的真面目。2006年夏天，十一世班禅到云南藏区讲经，在他拜谒梅里雪山时，这个一向不肯露出庐山真面目的神山，在班禅大师去之前，还乌云密布，等大师一到，便云开雾散了；班禅刚一离开，梅里雪山上的云，便复聚山峰。藏区人民相信班禅大师的个人品德，能够化腐朽为神奇，因而也就加深对佛教的顶礼膜拜。画家使此山入画，是借艺术的手段，在向梅里雪山致意。

山下的云，是无所不在且普通的云，置于画中，通常是以点缀为主，少有让云参与画面对话的。但李春华在这幅油画里，却让云发挥了它应有的逻辑语言。那么，云在《金顶》里代表了什么呢？说来很简单，云在这里代表了自然。如此说来，简直不可一提了。且慢，但当我们把所有结构搭建起来后，你会觉得，云被画家赋予了新的内容，也就是说，它不仅仅是自然这层外壳。

接下来是屋，民居是也。这一层又代表什么呢？它代表人间烟火，代表现实生活。说到这里，画框里的人也就呼之欲出，她是那些民居者的代表。我们把这个藏族姑娘置身画框之中，可以说她是独立的；把她置身画框之外，又可以说，画框之外的是任何人，是那位藏族姑娘，乃至是你我他。每一个站在这幅油画面前的人，如果你读懂了那山、那云、那屋，你就没法不把这三者紧密地联系在一起。这时，你站在画里画外都不重要了，重要的是，你和画中的藏族姑娘一样，在面对那山、那云、那屋的时候，你会想些什么？

如果山只是山、云只是云、屋只是屋，那又有什么好想的呢？问题是，画家在画中给出了一个深刻的思想命题，我们就无法不去深想了，想神、想自然、想生活，想人怎样处理这三者之间的关系。神是人类由来的伴生物，自然界一旦有个天灾人祸，人们第一想到的是触怒了什么神，进而敬畏自然，自然环境也就在人们的敬畏中得到保护。人是自然界的一部分，人们保护了自然，也就是当然的受益者。当人们受益于自然的时候，就会想到神，认为是神护佑了他们的生活。这就是《金顶》的哲学意涵和生命逻辑。

人类怎样才能实现神、自然、生活的这种良性循环呢？画家让一位藏族姑娘走进画面，带我们一同去寻觅答案。画面中的金顶，与那位藏族姑娘静谧的神态相呼应。这就是说，一个人只有在摈弃世俗繁杂的时候，在有所信仰、所有敬畏的时候，那金顶才可能出现，出现在我们的内心深处。进而言之，金顶属于每一个心地纯净的人，属于每一个心底无私天地广的人。这时你也许才会觉得，那山、那云、那屋好美好美。