艺术挑战我们既成的趣味
- 2010-11-20 9:26:00 BY 沈睿
-
七八年前岸岸还在上大学的时候，他选了两个学期、也就是一个学年的摄影课。课上，他的教授要求他们不用数码相机，必须用传统的相机做作品，所以他用一台旧相机，开始拍摄他学校附近的景色。在那一年里，我常常看他的照片，看他怎样用摄影机看这个世界。
他的照片，常常让我惊讶不已。因为他的照片太不同寻常。他没有拍摄那些所谓的美丽的景色，虽然他的学校，位于南加州的一所私立大学并不缺乏美丽的景色，实际上那所大学非常漂亮，有独特的南方建筑风格。他的大学所在的小镇是美国最富有的小城之一，幽雅迷人，但是他的照片几乎不是让人赏心悦目的风景照，也不是那种富有地方风格的小镇照。他管这类照片叫“明信片。”明信片是人人都能照的，大多数人的趣味也是明信片培养的。他所看到的世界，是一般人目力所及的另一面。
就是他这些照片，让我看到一双不同寻常的眼睛，让我感到真正的艺术的意义：艺术挑战我们已经有的趣味。艺术让我们在最想象不到的地方，发现美，发现存在的形式的美。即使是别人看来不美，甚至丑恶的东西，艺术家都能发现新的意义，发现出美来。
这本来是该人人都懂的艺术哲学，本来是任何艺术家都应该懂的哲学，可是我们这个世界是一个习惯成自然的世界，能打破艺术规则并建立新规则的艺术家实在不多。西方或中国艺术史表明，历史上大部分艺术家都只能裹携在某个潮流里，建立潮流的人不多。西方现代主义艺术潮流的根本是打破西方历史上以来的一切潮流。在现代技术的激励下，西方艺术家们发现了现代机器的美——毕加索的某些作品；土著人的美——高更的作品；大自然的激情——梵高等等等等。现代主义也深刻地影响了摄影。
摄影是新的艺术。但是从摄影的出现到1991年，历史不短了。1991年，不过二十年前，摄影似乎已经把该照的都照过了，但是Anne Leibovitz的作品，那期《Vanity Faire》上的作品More Demi Moore文章的封面，还是让美国的摄影界大吃一惊，引发极为热烈的争论：这样的作品可能吗？自从这个作品以出现，怀孕的女性的照片成为摄影的一个潮流。很多电影明星等都在自己怀孕的时候照相而刊登出来。一般的人也开始接受这样的作品在Anne Leibovitz的做成为艺术之后，也可以买回家，挂在墙上，当然，自己在家里照的也不少。
我其实不是Anne Leibovitz作品迷。我只喜欢部分她的作品。但是这张作品我却非常喜欢，因为这种作品的开创性意义：艺术必须挑战我们，给我们打开新的视野，新的思路。
历史也许记得1857年法国诗人波德莱尔出版《恶之花》（Les Fleurs du mal）的时候，法国文学界不但一片震惊，且多人反对。很多批评家认为这本诗歌以不道德的主题为主题。波德莱尔写信给母亲，回答批评界的责骂：“你知道我认为文学和艺术追求的是独立于道德之外的东西。美的概念和形式，对我来说就足够了。”对艺术家来说，美的概念和形式，是永恒的追求。
王岸的早期作品，让我看到这种追求和探索的精神，这种对即成趣味的挑战。在他的摄影机的眼睛里，南加州小镇里大街小巷的棕榈树好像惊叹号一样挂在天上。一个零落的小店，在街道上，看得出世界的隔绝。从他的住处到学校，走十分钟左右，他每天都在那条街上走，于是他的很多作品都与那条小街有关。这是其中的一张。
一个打开盖子的垃圾箱，紧闭的门，紧闭的窗，暗示着这条街的隐蔽，甚至危险。阳台却好像打开一样，好像张口呼吸的嘴一样，张开的臂膀一样，完全打开着。在紧闭与打开之间，有一种无法调合的张力，一种对比，创造出自身的矛盾和反讽。小巷的荒凉，破旧和落寞与张开的垃圾箱，张开的阳台的那种强烈的渴望与欲望相互矛盾，相互嘲讽彼此，好像是对我们这个世界的最终论断：在敞开的欲望与紧闭的内心之间，我们看到的只是人生的表象，而世界其实是一片荒凉，我们的最终就是垃圾——我们是垃圾创造者。巨大的，占显眼位置的垃圾筒好像号角一样，却沉默无语。
当然，这种作品的真正含义还是形式的对比：横线条与竖线条的对比，光线与阴影的对比。线条和对比是这张作品要表达的真正对象。在摄影师的眼睛里，世界是由线条组成的。横向的与纵向的相互交叉、呼应、作用。在线条的对话里，阴影和光线也产生同样的关系。甚至一扇窗户也有同样的对话和反讽。玻璃上反射光线的，但是垃圾筒的阴影盖住了一半。
在不被别人注意的小巷的背后，摄影师用他的眼睛所看到的并拍摄下来的，阐释这个世界存在的真实。这是他的真实，他的发现。一般的摄影作品，如苏珊·桑塔格所说，只是“证明一个人的经历”，只是一个记录，一个纪念品而已。”而这张作品，是创造。摄影师是现代主义艺术的孩子。现代主义把一般人看作不能成为艺术题材的主题当成主题，并赋予主题哲学的意义。这张照片，当然有模仿的痕迹。但是，我们谁不是从模仿出发的？模仿本身可能是再创造。这张照片就是一例。一次我把这种照片给一个教授看，她说，“多么奇怪啊，这样的照片是什么呢”？我抬头看看她，忍不住微笑。我没说的是，这正是这张照片的意义：挑战你对照片的期待。
这张照片，他自己洗印出来，签上名字，写上：“妈妈，祝您生日快乐”，给我寄到缅因州。收到照片那天，大雪纷飞，是我的生日，那是八年前了。
11/18/2010
- 上一篇：瞬间与永恒
- 下一篇：永恒的成长：读《赞美年长的女人》
Re:艺术挑战我们即成的趣味
- 2010-11-20 17:52:25 BY 辣鼻小薪(游客)
好的摄影作品就是需要观众从内心里与摄影师的作品产生共鸣！
不同年龄所关注的画面都是不一样的。岸岸八年前的作品与上一张就有很大区别，那就是他对眼前这个世界的理解，从单调的直线条开始变得细腻柔和啦！
也许这就是我们所说的成长的过程吧！以下为沈睿的回复：
，还有更多的呢。。慢慢看，看你会不会同意我？
Re:艺术挑战我们即成的趣味
- 2010-11-21 0:29:17 BY l一剪梅(游客)
- 很多父母欠缺的是，用欣赏婴儿的眼光来欣赏成人子女。沈姑娘做到了，为你骄傲！以下为沈睿的回复：
,
我的儿子不是婴儿了，而是一个真正的艺术家。我通过谈论他的作品，讨论我一直想说的艺术与摄影的问题。
谢谢你！
Re:艺术挑战我们即成的趣味
- 2010-11-21 1:27:44 BY 游客(游客)
- 真正的教学相长，受教了。以下为沈睿的回复：
Re:艺术挑战我们即成的趣味
- 2010-11-21 3:37:34 BY 春天(游客)
- 是呀，先锋艺术最后很多都成为了流行时尚，例如你提到的艾米摩尔的孕期照，甫一问世时，引起多少争议，但是现在大陆任何一个城市的商业摄影棚，也都有很多孕妇去拍孕期照了。不过我更喜欢Anne Leibovitz为她的恋人苏珊桑塔格拍的那些照片，拍出了她的魂儿。
另：题目好像有笔误，不是“即成”，该是“既成”吧？以下为沈睿的回复：
谢谢你，我改了那个错别字.
Re:艺术挑战我们既成的趣味
- 2010-11-21 12:10:05 BY -H(游客)
- 越来越喜欢看老师的博客了，这挑战一说，受益非浅以下为沈睿的回复：
Re:艺术挑战我们既成的趣味
- 2010-11-21 17:41:00 BY 阿健(游客)
- 不懂艺术的人路过...以下为沈睿的回复：
再来也行！
Re:艺术挑战我们既成的趣味
- 2010-11-23 3:34:03 BY kunkun123(游客)
- 我非常热爱摄影想成为一名摄影师，但我在接触摄影的过程中，包括看苏珊桑塔格的书，总感觉单纯的照片是多么的无力，而真正有力的是人们看完照片的遐想，或者说是人们强加给这个照片的意义。而很多作者自己并没有想要这样。这就是摄影评论家所存在的必要性。就是给照片赋予更深层次的含义，引导观影者对照片产生“正确”的联想。以下为沈睿的回复：
我想我们的确需要有特殊的眼光来看任何作品。好的评论将帮助艺术家发现自己。是不是？
Re:艺术挑战我们既成的趣味
- 2010-11-23 13:08:37 BY 日出日落追梦(游客)
- 照片给人印象，一个炎热、寂静的午后。人们躲在家里，享受安逸生活，歇息，只有摄影师为梦想，顶着烈日穿过小街。
