上海世博会前夕，英国文化协会联手上海市对外文化交流协会，将40位英国当代艺术家的89件英国作品带到中国上海。在上海民生美术馆内举办了“未来总动员—英国文化协会当代艺术珍藏展”，根据策展人Emma Williams的介绍，这一系列的作品涵盖了八十年代至今英国当代艺术的几个重要阶段，几乎可以说是一部英国当代艺术的简史。对于国内的艺术爱好者来说，确实是一顿英国当代艺术的盛宴。

举办方在开幕的当天，还特意邀请策展人，以及两位英国当代艺术家Mark Titchner，和Alan Kane，与国内观众开展了一次别开生面的座谈会，策展人和艺术家分别对作品的解读，有益于国内观众对英国当代艺术的了解。

同时被邀请的还有中国国内的当代艺术收藏家管艺先生，管艺热衷于中国当代艺术收藏，关注国内当代艺术的发展，作为嘉宾他在研讨会上，和艺术家以及观众交流自己收藏当代艺术作品的感想。在收藏家与艺术家的交流环节中，我更多地感受到了收藏家和艺术家各自对当代艺术的焦虑，这种焦虑也正是过去十八个月来全球范围内当代艺术界的焦虑。

收藏家的焦虑来自历史的责任感，和价值的判断，艺术家的焦虑来自作品本身，以及对市场的风向的把握，是个人的问题，也是历史的问题。

回头看“当代艺术”的界定，莫衷一是，但大家普遍接受的是，全球范围内1960年代以后的艺术的主导形式有由绘画向装置、行为和影像发展的趋势，体现这种新趋势的艺术门类自然更具有“当代性”。当代艺术正是对传统艺术和现代艺术的“破”，但与之相应的价值体系和文化评价体系并未及时“立”起来，所有才会今天的迷茫、混乱和焦虑。

或许焦虑正是思考的状态，宛如站在十字路口，是迈向“未来”的起点。

文/欧群叶    摄影/马洪利  高雅 来源：金末玉屑