1、您可以描述一下你的设计风格么？从一开始到现在设计风格是怎么发展的？

答：我一直将“新传统新首饰”（New traditionNew jewelry ）作为自己的设计导向标，我希望自己的首饰作品的风格也是这样：既有着传统的影子，又是新的样子，有时代感。从开始从事首饰设计到现在，我觉得自己一直在坚守这个设计目标，如果说有变化的话，就是设计的具体题材和材质有了变化，其他的没有变。

设计首饰作品时，我常常自问：你的作品中有没有你的文化？我也期待自己能实现这个目标。

2、什么是最重要的催化剂让您成为一个设计师的？

答：哈，我没有食用催化剂，只是美感动了我，引导我去成为一个创造美的设计师。

我自幼喜欢绘画，也一直梦想着去成为一个艺术家，但我的人生走入了另外一个领域，中国的教育是以升学为唯一目的，忽视与升学无关的美育教育，我的艺术兴趣没有得到很好的支持和发展，一直是业余状态。在这种环境下，而我的数理成绩一直较好，足以轻易让我通过一道道升学考试，差不多读到硕士研究生的时候，我开始厌烦了，因为这些都偏离了我的“趣味”，工作后，我猛然觉得自己的人生可以是另外一个样子的时候，我放弃了在一般人看来是美好前程的职业，而去做一个前途未卜的首饰设计师。这是我自己的选择，因我对美的兴趣，让我选择成为一个去创造美的首饰设计师。

3、您觉得首饰是什么？需要表达什么？您通过您所设计的首饰来传递什么？

答：首饰是可以佩戴的艺术品，首饰是情感的载体，首饰是一种符号，首饰是一种身体的语言，要表达情感和趣味，要表达设计师内在的文化和佩带者本身的审美趣味。

4、谈谈您的新品青花系列好吗？

答：我个人认为，中国传统艺术的精髓是其装饰性，或许很多人不会认同这个观念。但你看看京剧的脸谱、水袖、以及舞台的布景，你往深层去琢磨，都是装饰趣味十足的艺术形式，其他的艺术形式也不例外，如国画中的文人画，是文人人生的精神装饰品，再看看国粹的中国瓷器，本来是件实用器，却有十分漂亮的瓷画来点缀，成为一道独具东方韵味的艺术形式，这种风格在中国古典家具、古典玉器、以及建筑形式中也都可以看到，不一而足。装饰是东方艺术的精神，我一直尝试在首饰设计中引入这种语言。

这时，青花正好进入我的视野，我将古代遗留下来的青花碎片，设计成新的首饰形式，就是想将这种装饰精神融进我们的首饰设计中。

5、如何看待国内的首饰设计？

答：上个世纪末国内设计圈流传这样一句话“中国明清以来无建筑，中国男儿无服装。”揭示了一个深刻而紧迫的问题，民族风格的造物语言，已经到了一个基本“无语”的状态，这一失语状态，明显地反映了中国设计文化在世界设计文化中的地位。当然通过十多年的发展，我们已经没有那么悲观了。有许多设计师在自己的领域中作出了巨大的努力，并且取得了不错的成绩。就首饰设计而言，国内的首饰设计师频频在一些国际设计比赛中入围或者获奖，说明国内的首饰设计实力也在日新月异的进步。但我们也要看到差距，我以为这种差距更多地在于大的环境的差异，就个体设计师而言，我以为差距并不是很大，大的是设计的环境，我们的环境还没有准备好，还不具备产生国际顶尖首饰设计大师的土壤。